Как звук украшает KPop Demon Hunters: Интервью с саунд-дизайнером фильма

Фильм KPop Demon Hunters стал одним из самых обсуждаемых проектов Netflix последних лет. Его успех объясняется не только яркой анимацией, оригинальным сценарием и запоминающимися песнями, но и тонкой работой со звуком. Именно звук помогает зрителям почувствовать энергию к-попа, ощутить напряжение в боевых сценах и поверить в мир, где героини-айдолы сражаются с демонами.

Недавно Forbes взяли интервью у Майкла Бабкока, саунд-дизайнера и саунд-директора фильма. На его счету — участие в командах, работавших над звуком таких культовых картин, как «Темный Рыцарь», «Начало», «Дюна: Часть вторая» и «Интерстеллар». В интервью он рассказал, как создавался звуковой мир KPop Demon Hunters и почему именно гармония стала ключевым словом проекта.

Сюжет KPop Demon Hunters строится вокруг айдол-группы Huntrix, которая борется с демонами, чтобы восстановить гармонию в мире. По словам Бабкока, это слово отражает не только идею истории, но и сам подход к звуковому оформлению:

«Это история о гармонии с самим собой. Главная героиня Руми пытается принять свою демоническую часть и в то же время найти баланс с участницами группы. Есть гармония в музыке, есть гармония в диалогах. Это слово мы взяли за основу и довели до максимума — и в истории, и в звуке, и в музыке».

Работа над звуковым дизайном началась ещё до завершения анимации. Команда опиралась на сториборды, черновые реплики и демо-версии песен. Одним из первых вопросов стало создание «голоса демонов». Для антагониста Гви-ма и самой Руми использовались разные приёмы обработки голоса, чтобы подчеркнуть их внутренние конфликты.

Для магического барьера применялись звуки колокольчиков, а для оружия героинь — камертон, звук которого затем цифровым образом подгоняли под тональность музыки и движения персонажей.

«Как саунд-дизайнер, я ищу органическую основу звука. Камертон — это музыкальный инструмент, и он идеально вписался в концепцию», — отметил Бабкок.

Особое внимание уделялось взаимодействию музыки, реплик и эффектов. По словам Бабкока, задача состояла в том, чтобы каждый элемент занимал своё «звуковое пространство» и не перекрывал другие.

Он активно слушал К-поп ещё до начала работы, но для фильма глубже изучил творчество BTS, Stray Kids, Blackpink, EXO и Psy. Из их музыки он заимствовал производственные приёмы: многослойные вокалы, обработку ревербом и дилеем, характерные к-поп-биты.

Саунд-дизайн стал определяющим для целого ряда сцен. Например:

«Soda Pop» и появление Saja Boys — Бабкок описывает эту сцену как «милую и тёплую», хотя технически её было сложнее сделать, чем агрессивные моменты. В ней использовались манипулированные звуки пузырьков и элементы корейской культурной эстетики «кьютнес».

Битва в бане — пример того, как музыка и звуковые эффекты работают синхронно. Все движения оружия и спецэффекты встроены в ритм, при этом остаётся место для диалогов.

Финал с песней «My Idol» — эмоциональная кульминация, где каждый звуковой слой усиливает эффект. По словам Бабкока, «каждое решение принималось с оглядкой на то, какое чувство оно вызывает у зрителя».

KPop Demon Hunters показывает, что звук в кино — это не просто техническое сопровождение. Это самостоятельный язык, который помогает зрителю глубже понять героев и прочувствовать сюжет. Для поклонников Stray Kids и BTS такой опыт особенно близок: как и на живых концертах, здесь каждый звук имеет значение.

Читайте также: «Кей-поп-охотницы на демонов» стал самым популярным фильмом Netflix за всю историю

Оркестр CAGMO представляет концертные программы на основе творчества К-поп групп BTS и Stray Kids — K-Pop Symphony: Stray Kids и BTS Symphony: ARMY Universe! Масштабные симфонические К-поп-шоу уже совсем скоро! Информация и билеты: